2012年12月12日 ，方舟丹尼尔·里伯斯金就自己修建规划的洞博理念，给华中科技大学的物馆为何师生们上了生动一课 。 眼下 ，规划正在严重施工的方舟张之洞与近代工业博物馆
，是洞博武汉榜首座全钢结构修建体
。它由犹太修建规划师丹尼尔·里伯斯金为武汉规划 。物馆为何这是规划他在我国的榜首件著作。 在许多明星规划师中 ，方舟他是洞博来华较晚的一位 。作为一个成长在战后波兰的物馆为何人 ，他曾有不少顾忌 。规划但经张之洞与近代工业博物馆项目后
，方舟他决议继续在我国作业 ，洞博“我国有句谚语说 ：‘当风向改动，物馆为何有的人筑墙 ，有的人工风车 。’我国已经有了最巨大的长城 ，或许是制作更多风车的时分了
。” 是什么让他的修建差异于其他 ？他说
，修建有必要用人之精力来制作 ，并且展示前史文明布景 。假如说他有“印记”
，那便是
，他一直在通过著作“叙述”着“能够流传下去的故事” 。 在日光下展示工业力气的宏伟 。 武汉的诱人之处在于它丰厚的城市纹理 ： 日常日子和继续不断的天然轨道 ，以及前史开展轨道层层叠加
。 读+ ：武汉为什么招引你 ？ 丹尼尔·里伯斯金 ：除了比方黄鹤楼之类的地标性修建 ，武汉的诱人之处在于它丰厚的城市纹理：日常日子和继续不断的天然轨道
，以及前史开展轨道层层叠加 。 对我而言 ，张之洞与武汉都是近现代我国的最好代表
：现代化 、科技立异 、推动国家进入新纪元的公民首领和城市精英 。 读+ ：张之洞与近代工业博物馆的规划中心是什么
？ 丹尼尔·里伯斯金：博物馆以一栋修建景象 ，来展示三大宗旨 ：张之洞 、本地工业以及武汉市的曩昔
、现在和未来
。这些故事环环相扣，成为武汉要害前史的一部分
。 读+ ：博物馆规划成“方舟”形状 ，你在这座“方舟”上寄予了怎样的期望 ？地上 、地下与空中的三层规划 ，有什么涵义 ？ 丹尼尔·里伯斯金 ：在修建物内有许多对光线的解读和展示 ，凸显出天空与大地 ，人与含义 。这种动态解读关于那些并非清楚明了的事物具有参考性 。 “方舟”的修建方法受我国古代象征主义及武汉独有的修建传统的影响 ，能够被看作是在黄鹤楼上所运用过的房顶方法“飞檐“的扩大 。博物馆方法可被看作是空间意符 ，也为跨过武昌 、汉口和汉阳供给了水上通道 。修建物被提升至空中
，为将来周围的新区域开展做出一道门。因而 ，它为各种活动供给了公共空间，契合这座修建物的雕塑理念 。 读+
：在《破土》一书中 ，你将修建界说为“各种形体在光之中所到达的完美谐和”。张之洞博物馆需求怎样来协作光线
？在光线下会呈现出怎样的作用 ？ 丹尼尔·里伯斯金 ：我最早的回想都是灰色的 。不是由于时刻长远，而是由于回想自身便是灰色的。回想中 ，北欧冬天冰冷的天空是愤恨的灰色 ，工业城市罗兹充溢暗淡的尘埃
，战后波兰也低沉暗淡 。 “光”是全部事物的衡量。它肯定，准确 ，契合天然规律且永久
。它有肯定的传播速度 ，无法逾越 。这也是相对论的观念
。站定别动 ，回想所能回想的
。能想起的都沉浸于亮光中
，记不住的都隐身漆黑 ，不是吗 ？曩昔消失于漆黑中
，而未来刚开端 ，尚难意料 。 在张之洞博物馆里 ，最戏剧性的光线运用将呈现在某堵主墙上 。这堵墙翻开后，周围区域及下面的花园将呈现戏剧性的情形 。而整栋楼也将摇身一变为舞台 ，在日光下展示工业前史
。 读+：为什么选用全钢修建 ？ 丹尼尔·里伯斯金 ：答案很简单 。运用全钢结构是要忠于武汉的钢铁遗址 。由于这座修建是在汉阳铁厂旧址上新建的，选用钢修建技能才干凸显工业力气的宏伟。 读+
：这座博物馆怎么与周边环境照应
？ 丹尼尔·里伯斯金：这座博物馆也是通向公园及工业遗址区未来开展的进口。挺拔的修建方法展示出惊人轻盈的钢制外壁 ，向活跃的未来延伸 。两个展厅将修建物高高举起 。一个占突出位置的展厅用于群众活动 ，另一个是职工办公室和场馆作业区。巨大的钢柱将用于框架式支撑
，来表现从前在此遗址上呈现过的铁厂的规划和巩固性。修建物及花园将选用可继续技能完结 ，也将成为未来可继续开展的模范 。 修建须用人的精力来制作 。 我心目中的修建物有必要要融入情感和内在。我信任这也是城市规划和制作的要点。建一栋楼 ，不只仅是把外墙修得光鲜亮丽，更重要是讲出背面的故事。你有必要讲一个能够流传下去的故事
。 读+
：是什么原因让你挑选以“修建”为工作 ？ 丹尼尔·里伯斯金：我母亲多拉是一个巨大而勇敢的人 ，对我的人生影响深远 。 我曾沉迷于画画 ，让她很忧虑 。有天深夜 ，我坐在厨房的桌子上专注画画
，她倒了两杯茶 ，在我对面坐下 。“看来你想当一名艺术家了 ？”她问我 ，好像要跟我恶作剧——但这次她很仔细。“或许有一天你就在阁楼里饿死了 ，连支铅笔都买不起 。这是你想过的日子吗 ？做一名修建师吧
。修建是门职业
，也是门艺术 。”接着
，她说了句会让每个修建师打心底感到高兴的话
：“在修建中总是能够展示艺术 ，可是在艺术中无法表现修建
。做修建师是一举两得。” 读+ ：修建师在各种修建著作上留下归于自我的印记重要吗
？归于你的符号是什么？ 丹尼尔·里伯斯金 ：我的印记是与生俱来的 ，我别无挑选，只能好好运用 。 高楼有必要用人之精力来制作，并且展示前史文明布景
。这是根底 。在这样的过程中 ，主意不是一拍脑袋就能得出的 ，有必要通过不断的置疑和提问来到达 。我心目中的修建物有必要要融入情感和内在 。建一栋楼 ，不只仅是把外墙修得光鲜亮丽 ，更重要是讲出背面的故事。我信任这也是城市规划和制作的要点。你有必要讲一个能够流传下去的故事 。 读+ ：你的著作多打破传统线条 ，呈现出闪电 、曲折 、许多锐角等共同的相貌，这些戏剧性的元素在实用性上会否有所短缺
？ 丹尼尔·里伯斯金 ：这些几何图形不只不会损坏修建自身的实用性，反而会让咱们加倍注意到它们的宏伟。 读+ ：你曾荣获“广岛艺术奖”，原因是推动了“体谅与平和” 。修建著作怎么能完结这一任务 ？ 丹尼尔·里伯斯金 ：工作的本相是 ，在当今社会
，偏执排外和狭窄计较仍然存在 。因而 ，咱们要竭尽所能揭穿曩昔所发生的惨剧 ，给世人以更夸姣的明日
。 事实上，我还有些项目也着眼于人类继续不断的抵触。我正在开发一种修建办法，测验通过修建方法谐和各种观念抵触
。 用现代方法重建圆明园
。 犹太人纪念馆不打情感牌，不直接呈现答案，而是通过偶遇
、回想和期望来招引观赏者 。 读+
：你被誉为“博物馆之王” ，规划博物馆与规划其他修建有何差异
？ 丹尼尔·里伯斯金 ：这个称号很诙谐
。我的确有幸规划了国际上的许多博物馆。 规划博物馆在程序 、空间要求及时代布景方面 ，与规划其他修建物天壤之别
。我在规划博物馆时融入了个人热心
，力求通过可视空间引发人们的联想和幻想。 一座博物馆便是对一个共同故事、共同房屋结构 、教育 、健康 、工业或国内修建的共同照应 。博物馆供给了自我实现和感知的非凡时刻
。 读+：1988年参与柏林犹太人纪念馆竞标之时 ，你仍是修建界的一位新人 ，是什么构思让你规划出了这座修建 ？ 丹尼尔·里伯斯金 ：关于是否在柏林修犹太人纪念馆的评论，继续了近四分之一世纪 。1988年 ，当我被柏林参议院约请竞标犹太人纪念馆时 ，我感觉这并不是一个需求我创造的项目，也不必查找相关前史 。从一开端我就被牵涉其间 ，由于我出生于间隔波兰罗兹东边几百公里的当地
，而我的大部分家人丧生于大屠杀之中 。 犹太人纪念馆的规划理念由3个底子观念组成 。榜首 ，假如不理解在柏林寓居的犹太市民曾在常识 、经济及文明方面做出的杰出贡献 ，就不或许了解柏林前史；第二 ，有必要将大屠杀的警世含义直观深入地整合入柏林的城市知道和回想中；第三，只要让群众了解犹太人在柏林被残杀的前史，柏林和欧洲才干有个更人道的未来 。 犹太人纪念馆在当今的柏林展示着可见的和不行见的布景
。通过深化发掘犹太人及其文明被炸毁后的紊乱
，来展示德国犹太人前史的延续性。纪念馆不打情感牌，不直接呈现答案
，而是通过偶遇 、回想和期望来招引观赏者 。 读+ ：重建的意图是重塑曩昔 ，仍是从头诠释
？ 丹尼尔·里伯斯金 ：每一种重塑都是对前史的诠释 。这意味着任何通过深思熟虑的重建都有必要了解前史 。重建是前史继续不断的一部分 ，要避免空泛的仿照。一起
，重建应根据展示根源实在精力理念而进行立异
。 读+ ：我国的圆明园是否需求重建曾成为热议的论题 ，您觉得应该重建吗
？为什么 ？ 丹尼尔·里伯斯金：我一直以为 ，运用现代的阐释方法来重建圆明园 。 以人为本 ，重塑“寓居艺术” 全球化正主导着我国和国际 。在这种大环境下
，面临不断兴起却毫无特征的高楼，有必要从头找回身份标识 。 读+：为什么这么晚才来我国 ？ 丹尼尔·里伯斯金
：之所以这么晚才来我国是由于我一直在等候一个真实有重要含义的项目 ，并且客户要能认可我的经历和爱好点
。现在时机来了 ，我能够同武汉这个巨大的城市协作
，为它规划一座博物馆 ，让全国际都了解我国以及武汉市的现代化进程。 读+ ：为我国规划修建有什么不寻常的经历吗
，比方是不是要考虑到风水或其他东西 ？ 丹尼尔·里伯斯金：建楼及选修建地址都需求通过严厉的前史要素剖析 。我对我国前史悠久的修建传统做了深化的学习研讨 ，并运用它规划了香港城市大学的邵逸夫构思媒体中心 。 风水讲的是房子与水及景象怎么树立相关——怎么为修建物定方位 。这是一切修建师都要了解与尊重的
。这也正是2000年前罗马修建师维特鲁威想要了解的工作
。他评论了一些奇妙奥秘的东西，以为留神工作的各种预兆与天然现象 ，像鸟怎么飞、风与光线怎么移动 ，都十分重要 。他主张修建师要精研鸟的飞翔 ，由于研讨鸟的飞翔方式能知地上发生之事 。一切的东西彼此之间都有相关
。这次规划 ，我与一位风水大师同事 ，学到了许多东西 ，也看到许多说法有实证根底。 读+ ：从香港到上海 、北京 ，高楼变得日益密布 ，怎么使日子质量不受寓居密度影响 ？ 丹尼尔·里伯斯金 ：在现代社会 ，高密度的寓居和作业环境无可避免 ，可是多多重视数以百计的二、三线城市的需求十分要害。由于这些城市都有共同的前史
，只要大力推动社会文明开展 ，才干使城市居民发生向心力 。 若想要人们真实承受高密度的寓居环境，就有必要掌握该地的前史任务
，运用新方法的空间采光 、材料及技能来重塑“寓居艺术” 。我以为 ，规划的要害是以人为本 ，运用于适用的规模之内以及根据激烈的志愿之上。很惋惜的是
，这种主意在当今对高密度日子环境的规划中被忽略了 。多顾及街道上的行人，添加公共场所的面积以加强人与人之间的交流和接近 ，都能平衡日益增长的人口数量与日子质量的联系。 读+：我国成为一个国际大工地 ，“国际化修建”越来越多 。这是功德吗 ？ 丹尼尔·里伯斯金 ：全球化正主导着我国和国际。在这种大环境下 ，面临不断兴起却毫无特征的高楼 ，有必要从头找回身份标识
。 读+ ：从一个城市来说 ，是坚持修建规划的谐和全体更重要，仍是有一些地标性的 、抢眼的修建更重要 ？ 丹尼尔·里伯斯金
：城市是一面镜子，折射出它曩昔的杂乱前史事实 。城市既是新主意的生产者，也是顾客
，将传统和秉承在过程中打破 。城市好像既有前史次序
，又是出人意料的骚乱的牺牲者 。 规划和修建规划密不行分 ，就比如笼统和详细的联系
。问题的要害不是楼有多高 ，而是人类志愿有多激烈。所以有必要创造出能够表现寓居者特性的智能寓居空间 ，而非“机械环境”
。 武汉并非试验场。 几年前观赏贝聿铭规划的姑苏博物馆新馆 ，形象最深入的是博物馆的玻璃房顶 。本应是木梁和木椽构架体系地址的当地，呈现的是金属遮阳片和怀旧的木作构架 。金木缝隙间
，天光洒下映衬古物
，恍如时空地道
。 与贝聿铭相同， 丹尼尔·里伯斯金也是明星修建师
，相同对光线的呈现有共同知道 。 在柏林犹太博物馆 ， 他规划了一个“大屠杀之虚空间” ，高高的天花板上有一处裂缝 ，视点很共同 ，底子看不到 ，可是光线会透进来 ， 反射在水泥墙面和地板上。这个博物馆倒闭之前就招引了35 万名观赏者 。 纽约世贸中心重建
，他规划了一个共同的广场，称为“光之楔”：这个公共空间将由两道光线来界定
，榜首道光将在每年9 月11 日世贸北塔被撞的时刻亮起，第二道光线会标示出第二座塔坍塌的地址 。他竞标时的讲话让许多纽约人听得流泪 。后来，一个不知道的人找到他，说：“我不敢信任你想到了‘光之楔’。我太太其时在世贸大厦1 号楼104 层 ，我很确认 ，她跳了下来 。我想要信任
，她最终看到的东西是阳光
。” 近十来年 ，快速开展的我国迎来了大批国际级明星修建师 。贝聿铭来得较早 ，里伯斯金较晚。他们在我国这块需求构思的巨大画布上， 连续留下归于自己的印记。 除了对“光”的知道 ，两人还有一点相通
：对修建与周边环境的联系十分介意 。 贝聿铭规划的姑苏博物馆新馆与旧馆没有痕迹地融为一体；就像他规划罗浮宫旁的玻璃金字塔
， 尽管也是新旧对话，但充溢东方法的沉稳 。 里伯斯金之前的著作咱们无法亲睹 ，但他善用的充溢戏剧性的修建方法曾让一些人忧虑
：他会怎么处理张之洞与近代工业博物馆跟周边环境的联系
，会不会呈现一座与城市交融不了的地标式修建
？ 里伯斯金极力在消除人们的疑虑，他也反复强调自己的理念———“修建并非仅仅风趣的方法 ，而是应该与当地的环境相交融” ，“要害是要倾听来自这个城市的隐秘之音” ， 并在张之洞博物馆上运用了具有武汉特征的修建方法 。 这些行动让人看到，这位美国来的明星修建师不像是把武汉当作了一个试验场
，而是对他著作地址的城市显现出了充沛的尊重。
| 
楼主
收藏
点赞